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2014中国精神:油画风景学术邀请展在京举办     中国艺术教育网
2014-07-15 09:32:39 来源: 作者: 【 】 浏览:478次 评论:0

由中国艺术研究院中国油画院主办的“2014中国精神——油画风景学术邀请展”将于2014年4月19日下午3时在中国油画院美术馆开幕。此次展览邀请了中国当代12位油画名家:杨飞云赵开坤王克举刘建平张冬峰段正渠王琨孙纲白羽平姚永任传文朱春林。将展出他们的百余幅油画风景作品,并出版同名作品集。

油画风景与中国精神

杨飞云

中国山水画源远流长,源自于华夏民族追求人和大自然的和谐共存,强调天人合一的精神。南北朝时期,高度成熟的山水画理论问世,此后,隋唐宋元明清众多伟大画家以山水为主题,表现自然,赞美自然,抒发内心,颐养性情,营造意境,构成人类绘画史上的奇观。

在西方,独立的风景画出现比较晚。透纳的风景艺术有一种主题性、象征性和精神力量,康斯泰勃尔则在自然田园风光之中加入人文情怀,他们以风景确立自己的艺术,同时开启了后世风景画。其后,法国巴比松画派以柯罗的风景画最具诗意,在真正意义上影响了整个印象派的风景画。而光学原理与科学性的参与,又使得印象派在色彩风景上达到一个新的高度。印象派风景画最主要不是表达风景本身,而是表现光和色彩,大自然和人,是一种大自然和人文情感融为一体的有光明与幸福感的绘画。从形而上角度来看,印象派表现的是精神和情感以及抽象性,启示了后面的塞尚、梵高以及现代艺术家。在俄罗斯,巡回画派艺术家列维坦以富于文学性与寓意性的风景画,影响了现实主义的深刻性风景绘画。

中国油画百年当中,徐悲鸿、林风眠、刘海粟、董希文、吴作人、赵无极、吴冠中,罗公柳等前辈的风景画融合中西,强调意境,延续崇尚自然的华夏的山水精神,在西画原理之上融入大写意精神和文人思想,开创出不同于西方风景画的神大于形,意大于象,写大于实,境重于景的中国风景油画,传承有序。至今,中国的风景油画一直在中西两极元素当中发展。

当代油画风景既有中国的诗性,意象,笔墨的书法性,也有西方的色彩构成、黑白构成等理性框架与构造,光影,个性语言和率直的表现性,还有现代人的视野。然而过于强调风景油画的中国画意识,则丢失了一些油画的特性和表现力,特别是光感和色彩的表现力以及写实的部分。总体而言,风景画有体验性的部分、抒发的部分和绘画语言的表现部分,这三个部分需要非常有效的合一,哪个因素都不能少。体验性部分从自然中吸收,要行万里路。如果在体验性部分有欠缺,过于主观抒发,难免出现概念化与样式化的弊端。比如过于强调个性符号,无论画南方或者北方、中国或者外国的风景,都是一种符号样式;比如强调空灵与意境的表现而非来自于确定的感动与感受;比如现代风景画缺少山水画那种天人合一的大境界,更多为片断性或者只在视野范围内的直观小景。

中国精神是当代风景画家的一种学术追求,一个理想目标,中国精神也激励我们油画艺术家将西方风景油画更加深承中国文化的血脉。风景画需要有中国哲学与中国画论的内在支撑。不管我们个性多么强悍,语言多么创新,我们应当始终要追求油画本体的表现力和油画特性的魅力,以中西方古典艺术经典作为标杆和典范。绘画艺术的根本在于品味和意境以及境界,最终根植于人文修养。而艺术实践来自于自然,来自于中西经典的传承,来自于艺术家的真诚,要去诚诚实实的观察,真真切切的体验,才能够真正能走得长久。

可喜的是,当今有一大批油画风景画家更加自觉和主动的以中国精神进行学术探索,重笔墨,重意境,重品格,重写意的书写性,他们延续民族文化基因,传承华夏精神,而又强调个性化的绘画语言,并且向当代推进。他们通过写生来创作,不断从第一自然里吸取营养,他们始终以个人的绘画视角和个人的语言在自己探索的范围里进行艺术创作,他们不断的联合、切磋、办展、交流,形成当代油画风景的一支生力军。

《中国精神——风景油画展》的举办,是为了促进风景油画家以当代人的眼光探索一种既从油画本体出发,而又传承中国古代山水精神与体现中国审美情怀与民族气质的当代风景油画。第一届汇集当代一批有才华有影响的油画风景艺术家,展览毕竟受到场地的限制,第二届《中国精神——风景油画展》的参展艺术家仍是第一届的原班人马,一年来,他们进行了卓有成效的探索,为我们准备了动人的新作。

本届《中国精神——风景油画展》展览期间,参展艺术家们将邀请部分优秀青年风景油画家一起参加研讨会,进行学术交流与互动,逐步推动两代人的良性循环机制的形成,以望引出更多热爱风景画的有才华的中青年的艺术家共同携手,在中国风景油画领域进一步进行学术研究,梳理认识、提高水平、开启途径,为风景油画在中国这块土地上有一个更丰富的展开而努力。

自信是一种成熟

张冬峰

油画进入中国只有一百多年历史,由于时间很短,形成的脉络十分清晰,基本上是:1、刚传入中国,中国人的好奇时期;2、以摹仿为特征的大量的实践活动时期;3、开始寻找自我,寻求中国风格时期。

大约五十年代未开始有人提出油画民族化的口号。这是一个信号、一个拐点,标志着中国人对油画的学习,由摹仿阶段,进入到思考自己的风格及其画派的阶段。改革开放以后,国门打开,与欧美文化交流大增,许多美术工作者到了西方的美术馆、博物馆观看和临摹原作,对油画有了较全面的了解。在此同时,西方的大多数油画流派和技法似乎都被聪明的中国油画家过了一遍。经历了几十年的发展,中国经济迈进了世界前列,油画艺术也得到了巨大进步。至少民众普遍不把油画画种当作外来文化了。油画的普及是油画艺术得以提高的基础,油画艺术在中国土地上成长壮大。人们对本土文化的彰显的愿望也越来越强烈。一方面,部分专家学者仍在努力地比对中西油画的差距或差异;另一方面,有人在探寻油画发展的新路。二者都是油画艺术发展到现阶段的必然选择。至于后者,有以个人形式进行探求的,他们在寻求技术层面的深度、新颖度;也有以群体形式出现,寻求总体艺术面貌的突显,追求一种精神。“中国精神-风景油画学术邀请展”就是这一现象的集中表现。中国风景油画的精神的提出,也是一种自信的标志。

有人说,人是要有一点精神的。中国人追求中国精神既自然也合理。这一次,就有那么一些人,试图用风景油画来书写自己的艺术的更是精神的情怀。具体看,参展的画家个人风格各显风采,但在精神层面上是一致的。如果说参展画家的作品都有独特的艺术价值,就像一颗颗宝珠,那么,中国精神就是一根线儿,使其串联成为了风景油画的“项链”。最早有此构想的当属杨飞云院长。

自信是一种成熟。在中国的风景油画领域,追求绘画中的中国神韵,绝不只是个别人的意愿,有此情怀的优秀的风景画家大有人在。说来也巧,几乎在同一时期,也有油画同仁提出举办中国因素的画展的意愿。此次“中国精神-风景油画学术邀请展”,也因场地等客观因素的限制,使画展的规模受限,但这不能阻碍我们对风景油画的学术研究和艺术追求。

这次参展的艺术家年龄都出生于五、六十年代,也都有着较为成熟的心理和艺术实践,在风景油画里面有着各自的艺术基因和油画经验。

1)杨飞云,写实油画的领军人物。他以人物油画见长,但近年来他画风景油画越画越频繁。他的风景油画倾向于写实,因此也独树一帜,坚实的人物画基础,让他画风景如鱼得水。有评论认为他的风景画质朴大气,油画语言纯正,不亚于他的人物画,不受纷繁浮躁的风气所扰。他的油画注重深度,强调寻源问道,尤其耐看。杨飞云经营中国油画院有七个年头,有多苦,有多累,有多乐他自己知道、别人也知道。在中国油画院,同事们大多称他为杨老师,还有别名叫“劳模”。杨老师勤奋、治学严谨是出了名的。

2)赵开坤,书写的高手。风景油画到了他的手上,仿佛成了中国草书,痛快淋漓,乐在其中,观者也心爽。了解开坤的人都知道其现场写生的特点,不喜欢画小画,往往把邀请人为他准备的小幅画框拼凑成大画一起画,整个作画过程也是一气哈成,自成一体。此君特爱金属机械。

3)王克举,在画家群体里相对用色纯度最高的画家,因而也体现了很强的色彩视觉冲击力,克举也有开坤的气度,也是喜欢画大画的人。王克举用大尺寸的画框现场写生,成为了中国风景写生的特例。克举打太极拳不差。

4)刘建平,平常语言不多,看似平静的背后,有着一股子劲儿,一直在努力把玩艺术品味、油画语言以及关注艺术深度。他的作品常常散发出油画的韵味。

5)张冬峰,没有杨飞云的质朴,也没有??????自知之明之后,自然流露出南方人的一点儿细腻和委婉。也有一点诗意或音乐感,在油画底色及色调方面,以及中国画和油画技法的融合方面有一丁点儿研究。形象地说,试图刀叉和筷子并用。

6)王琨,画如其人,在画界人缘很好,如同他的作品,观了他的画,如同见了老熟人,亲切,不张扬。偶尔让你有些怀旧,产生一丝莫明的情愫。王琨善于书法,是参展画家中唯一的书法家。因而,他的油画少不了书法的韵味。他的画很“整”,到位。

7)段正渠,画界常称他老段,其实不老,老段不喜欢孤独,常有学生围着。进北京多年,仍乡音难改,每每回到黄河边,就如同鱼回到了水里,强烈的一方水土情结,也必定上演"大戏"。老段不吃鱼却画大鲤鱼。老段的画透露出坚毅和自信。

8)孙纲,最为"简约"的画家,之所以打引号,是看似简约,而有着丰富的内心追求。孙纲所要的都是必须的,最为精彩的部分。

9)姚永,他的画具有很强的构成关系,这是他特有的密码,有时稳藏在画面里,不易被发现。构成与理性关联,也是力的表现。

10)白羽平,画界也是称他老白。一个来自西北的油画风景的诗人。北国冰封,万里雪飘,一片素雅,被一个右玉的高个子给发现了(白羽平出生在右玉)。为美丽的中国添彩。

11)朱春林,儒雅平和的人,儒雅平和的心,儒雅平和的画。儒雅平和的感受(传递给观众)。平和、和谐也是一种美感。扎实的人物画基础,也为他的风景画加分。

12)任传文,画界里都知道传文会说段子。其实是一种智慧。传文还是相机迷,外出写生也常有相机摆在枕边,据说是一公一母相机。他的幽默和聪明全融进了画里。传文的画有故事,细致入微,丰富耐看,别出心裁。他是画家群体里一直偏重于肌理探寻的画家之一。且取得不俗的成绩。仅这一点,就可圈可点(以上按画家年龄排序)。

是的,这群油画家到了成熟的年龄,艺术也该成熟了,至少,主观上希望成熟。知道自己该画什么,怎么画。说白了,就是艺术的自信。

"中国精神"包含的内涵很丰富,不是几句话能涵盖的,也不是一个油画展所能承载的。但却充分体现了一群画家的精神的向往和艺术追求。

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