舞蹈给人的印象是什么？是优美，还是奔放？是性感，还是保守？

艺术分很多派别，每个派别都有其精确的区域划分，比如舞蹈，划分的就有：古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、爵士舞、踢踏舞、外国民间舞（波兰、匈牙利、俄罗斯舞等），之后为了满足大众要求，又增添了音乐剧专业，音乐剧专业是舶来品，来源于美国百老汇，是集中于声乐、舞蹈、戏剧表演为一体的的艺术，严格的说，他并不完全属于舞蹈单一的总类，包罗万象，整合了各种表演艺术为一体的艺术种类，音乐剧这是后话，这里一带而过，这里需要说的是关于舞蹈学的学生如何走出自己的困境。

为了广大爱好者的要求，舞蹈招生的标准也很灵活，很多学过专业的学生可以考舞蹈表演、舞蹈编导、民间舞、芭蕾舞等等，那么很多喜欢舞蹈的广大高中生怎们办？所以我们成立了舞蹈学学科，舞蹈学专业就是以纯理论研究为主的学科，学生们如愿以偿的入学了，但是有个问题随之而来，那就是跟其他专业生相比普遍自卑。

为什么这么说？舞蹈学的学生们由于没有牢固的基本功，或者只是经受过业余的一点点训练就考上了舞蹈类大学，因此在同级部里自身感觉很弱，因为那些学生都是经受了若干年的专业训练，气质高傲，方法正规，无形中给了舞蹈学专业的学生们很大的压力，自卑感也会油然而生，说是纯理论研究的专业，平时还是要学习一些舞蹈技术方面的知识，在给他们上课中我经常的感到舞蹈学的专业学生存在了很大的误区，下面我就一一说出来。

误区一：刻苦练功

刻苦是好事还是坏事呢？我认为对于舞蹈学专业的学生来说，刻苦不见得是好事，第一年龄大了，由普高升到大学的时候，年龄普遍都偏大了，按正常途径上学的孩子，小学6岁入学，学制六年，中学、高中各三年，这时候再考大学的时候年龄18岁到19岁了，而专业的学生年龄都是偏小，第一他们大约入学年龄为10至12岁，中专四年到5年，也有的地方是三年，这样他们上大学的时候，经常会出现年龄14、5岁的时候，这是因为舞蹈演员的舞台寿命比较短，所以提前训练，提前上学，提前毕业登舞台，所以第一就出现了年龄上的差距。

舞蹈表演、编导专业的学生由于常年训练，所以基本上身体不会受伤，试想一下，舞蹈学专业的学生没有经过专业训练，这时候非常刻苦的训练后果是什么？要知道他们的骨骼都成形了，刻苦意味着什么？刻苦意味着他们将要遭受身体的伤害。

所以这时候可以说，刻苦不代表是好事，你拿着自身的劣势跟别人的优势比，那怎么可能成功？不但不成功，第一极大可能身体练坏受伤，第二耽误时间，那么舞蹈学的优势是什么呢？我认为舞蹈学专业学生有其强大的优势，这是一般专业学生无可比较的，那就是思维敏捷，俗称有脑子。

古语说的好：劳心者治人，劳力者治于人。成功的人不一定身体不见得都很完善，不见得事事有很优秀，从古到今不是有很多这样的例子，身体残疾的人往往比正常的人能获得更大的成功吗？这就说明了人的思维是最重要的武器，舞蹈学专业的最大优点就是他们经过了正规的六年中学学习，文化基础比艺术学校中专班的专业学生要深厚，文化深厚了，就意味着理解能力的增大，深厚的理解能力不就是学到学专业学生最大的优势呢？所以千万不要拿自己的劣势跟别人比，那永远不会成功，要比就拿自己的优势去跟别人的劣势比，这样你才可能获得成功，你们说是不是这个道理？

误区二：考研

现在的生存环境、就业环境好像考研是唯一的出路了，大家都一门心思去考研，殊不知现在已经有很多北京舞蹈学院的研究生毕业都找不到工作了，你们再去考研，再去竞争，会有几分把握呢？即使考上了研究生，毕业能否找到工作也是一个很大的问号？

当然很多学生都会这样说：考上研再说，走一步看一步，把考研当成了一种理想，一种目标，我一直坚信一句话那就是：民族的就是世界的，自己的也是独特的，综合的想一想自己的内心需求，自己的实力适合做什么？要不要一窝蜂的再去考研了？

下面我就根据这几年教学工作做出几个可行性建议，供舞蹈学的学生参考，借鉴这几年的教学经验给我的思想上带来一个深刻的转变，那就是思维决定一切，而不仅仅是刻苦。舞蹈学的学生在平时训练中不要总是那么重视软开度的训练、技术技巧的训练，前面我已经说过了，这么大了再去刻苦的训练，很容易造成身体的损伤，可以适度的训练，但是千万不能玩命的训练。若是专业有了一点的进步，可随之带来的就是身体的损伤，得不偿失。那么我们的学生到底怎么学习呢？走一个什么样的道路呢？如何掌握科学的学习方法呢？

通过这几年给舞蹈学专业的学生上课，我逐渐的总结了一个经验，那就是作为专业舞蹈教师给学生们上课，一定要深度挖掘他们的大脑思维，让他们都开动大脑，比如这学期，我给舞蹈学的学生上课，第一堂课我并没有给上，而是告诉他们思维的重要性，舞蹈学专业的学生不应该自卑，他们也有自我的优势，这种优势就是别人可望而不可及的。普高的学生们理解能力强，那么作为教师来说，第一堂课，让他们正确的认识到了自身的优势，自己的特点所在，扬长避短，之后的课，我告诉他们，你们千万不要害怕练功，老师也不会折磨你们，你们只要动脑就可以，消除了他们对传统舞蹈软开度训练和技术技巧训练的恐惧之后，我开始非常耐心的给他们讲解每一个舞蹈动作的要领和方法，比如拿擦地来说，擦地的用力方法是什么？

做好擦地，首先要有一个正确的、良好的站姿，很多舞蹈学的学生没有经过从小的训练，以至于一位站打不开，这时候千万不能要求他们打开，因为物极必反，很可能会把腿形练坏，所以对于打不开一位的孩子，作为教师的我们千万不要心急，要求他们站好小八字位就可以了，八字位和一位的要求如下：

1、脚后跟对齐、十个脚趾头分开了抓住地面

2、小腿肚子和大腿内侧肌肉向前转开的同时把肌肉拉长，这里我们需要告诉学生的是：千万不能使劲，因为不争取的用力方法极有可能把肌肉练成块状肌肉，那就难看了。

3、再拉长内侧肌肉的同时，把胯打开，把屁股夹进跨中间，这个时候再把腿并拢，这里我们需要考苏学生的就是，千万不要在屁股没有夹到胯里面的时候在并拢膝盖，因为这个时候夹紧膝盖会造成屁股外翘，所以做动作一定要有先后顺序的，那就是小腿肚子和大腿内侧肌肉肌肉向前转开的同时把肌肉拉长，跨打开，屁股夹到胯里面，这时候在并拢腿。

4、腿的要求很关键，下面就是站姿的上身要求了，收腹挺胸，把气放到腹部。

5、肩膀像扇子面一样张开，脊梁沟夹紧，可以让学生们把手指头放到后背上，以夹住手指头为准，但是千万不要把肩膀往后夹紧，还是像扇子面一样张开就可以了。

6、双肩下垂，把肋条骨不要张开，要收进去。

7、眼睛平视、下颚稍稍上扬。

好了，以上就是我们教会学生的第一个动作要求与方法，大家看了我说的这么多，是不是都很明白了，而且通俗易懂吧，理解力就是舞蹈学专业学生在学习中的优势，所以我们教师不能单纯的为了推动作而推动作，我们首先做到的就是让他们完全的理解动作的要领与方法，下面我再来说说，我给舞蹈学学生上的第二个动作，有了好的站姿，有了好的发力方法，以后的一切动作基础都来源于这些，那么他们将来就会有质的飞跃，理解是他们的强项，我们的舞蹈学专业学生首先能够良好的理解动作，这就可以与专业的学生等同于走在同一起跑线上了，虽然方式方法不一样，但是还是前面我所提到的话，那就是我们不能够用自己的鸡蛋碰对方的石头，我们已经学会了用自己的石头去碰对方的鸡蛋了，这就是成功的第一步。

在之后，我教会了他们正确的理解一位擦地的要领，蹲的要领，这就是基础，同比于专业学生的软开度训练，我认为有了正确的站姿、擦地、蹲，那么以后的动作再怎么变化，都是万变不离其中的，你们说是不是这个道理呢？比如擦地的步骤如下:

1、正确的一位站，准备拍的第最后一小节整体移重心，注意事项是主力腿不要坐胯，重心不要移动太大。

2、任何一个脚向前擦出去的时候，记住，两个跨两个肩都不要扭动，一定要放松。

3、动力腿的胯根断开，要完全松弛。

4、动力腿脚后跟先走，经过全脚掌、半脚掌、脚趾头、脚尖、感觉最后延伸出去。注意事项为：在不送胯的同时，尽可能的让动力腿放远，一定要注意细节，细节为：全脚掌、半脚掌、脚趾头、最后感觉延伸。出去的时候可以把腿抬起来，双手松开把杆检验重心。

5、收回来的时候，先收脚趾头、半脚掌、全脚掌、最后直至膝盖夹紧。

以上就是向前擦地的要求，那么向旁擦地的要求一定特别注意小脚趾头踩住地面，我发现不管是专业的学生还是业余的学生，大多数脚趾头向旁擦地的时候都不能踩住地面，这样的后果就是大脚趾头旁边擦地，你们试一下，大脚趾头擦地，会不会大腿外侧和屁股使劲，这样的后果就是大腿变粗，屁股增大。

向后擦地与前旁一致，值得注意的是擦除去的时候，千万不能变成拉丁舞的跨，拉丁舞的跨是什么样子，就是一前一后，所以向后擦地一定要注意这一点，跨一定要平行，但是内侧肌肉还需要转开，是不是很矛盾，但是只有这样才能练出正确的肌肉线条，之后还需注意，脚后跟不要对天棚。

之后我再给学生们讲解了蹲的要领，半蹲和全蹲的要求，虽然我耗费了三节课的时间，一直在磨这些动作，加强学生们的对这些动作的记忆，但是我发现，我的课从第四堂课开始变得整齐起来，动作也开始好看了，这是因为我统一了他们的运动方法，这期间我并没有给他们练习软度与技巧，相反的，他们进步的飞快，由此可见，技术技巧并不是唯一的进步渠道，学会了要领就好像地基一样，不要着急盖房子，先把地基打得牢牢的，房子才可能牢固。

舞蹈生活使我得出：刻苦并不一定是最好的成功唯一途径，只有找到最适合自己的线，永远不要拿自己的弱点跟别的强项去比较，要善于挖掘自身的优势，我们的成长经历、生活背景、文化程度、甚至包括我们的父母文化、家庭背景、社会背景等等，终究决定了我们的不统一，而这种不统一往往就是我们最大的优势，舞蹈学专业的学生学习中的最佳途径就是做好细节的处理，每一个动作的严格的分析与掌握，这才是他们的优势所在。